Nghệ sĩ đương đại Ngô Hồng Quang: Không có ngã rẽ khác ngoài âm nhạc dân tộc

Bận rộn với rất nhiều tour lưu diễn tại nhiều quốc gia nhưng mỗi khi có cơ hội quay về Việt Nam, anh đều mang lại những dự án âm nhạc rất đặc biệt. Và lần này là album Tình Đàn vừa mới ra mắt?

Tình Đàn là một cuộc trò chuyện giữa âm nhạc dân tộc Việt Nam với đàn Santur của Iran, đàn Ngoni và bộ gõ của Senegal bằng cả hai ngôn ngữ âm nhạc truyền thống thuần túy và âm nhạc dân tộc đương đại.

Ngoài những tác phẩm âm nhạc dân gian Việt Nam được trình diễn theo lối nguyên bản với sự hòa âm độc đáo của các nhạc cụ quốc tế, khán thính giả sẽ được thưởng thức những tác phẩm mới mang đậm âm hưởng Việt Nam của tôi và hơn thế nữa là cả một tinh thần kết nối, hội nhập văn hóa âm nhạc của cả ba nước bằng sự kết hợp của những khí nhạc mang đậm hồn cốt dân tộc của mỗi nước.

Đâu là điều đặc biệt nhất trong sản phẩm âm nhạc mới này của anh?

Lần đầu tiên đàn nhị, đàn bầu, đàn môi, đàn tính, chiêng dây, đàn K’Ny và các làn điệu hát dân gian Việt Nam được tung tăng bay nhảy, hòa điệu cùng các nhịp điệu trúc trắc, phức tạp đầy tinh tế của bộ gõ Senegal, cùng với những âm giai sáng sửa đầy mê hoặc mang đậm hơi thở ngôn ngữ âm nhạc đương đại của đàn Santur, Iran.

Tôi đã chắt lọc những thứ tinh túy đó để đưa vào dự án âm nhạc mới của mình với sự kết hợp tinh tế từ nhạc cụ các nước khác.

Nếu như trước đây tôi thường tìm cách kết hợp âm nhạc dân tộc với nhạc điện tử hay jazz phương Tây thì lần này tôi muốn tìm lại cái chất mộc mạc tinh túy nhất của âm nhạc Việt Nam với những thanh âm mộc nhất của dụng cụ.

Khán giá sẽ băn khoăn là anh và các nghệ sĩ đã kết hợp những nhạc cụ xa lạ ấy ra sao để có thể nói chung một ngôn ngữ âm nhạc?

Tôi có thể khẳng định, những thanh âm của nước bạn đã làm cho âm nhạc của chúng ta lộng lẫy và đa chiều lên rất nhiều. Có cơ hội hợp tác cùng nhau, chúng tôi cùng cố gắng chia sẻ để có thể đạt hiệu quả công việc một cách tốt nhất.

Hai nghệ sĩ Iran là những nghệ sĩ có trình độ chuyên môn rất cao, họ không chỉ hiểu thấu nhạc lý của nước họ mà còn hiểu rõ các nốt nhạc phương Tây. Khi gửi văn bản âm nhạc cho các bạn, tôi phải chia sẻ rất chi tiết về chất nhạc của từng dân tộc, về độ rung, luyến láy, cũng như các loại hình âm nhạc dân gian của Việt Nam.

Đương nhiên, ban đầu chúng tôi phải chấp nhận có những nốt nhạc bị phô hoặc chưa thể chuẩn ngay được, nhưng khi làm việc với hai nghệ sĩ đó, tôi cảm nhận rõ sự thiện chí và hợp tác tích cực của họ, đó cũng là sự động viên lớn đối với bản thân tôi.

Luôn có tâm nguyện đưa âm nhạc dân tộc ra thế giới. Vậy trong dự án này, anh muốn quảng bá nét tinh túy gì của âm nhạc Việt Nam?

Tôi cho rằng đó là sự nhịp điệu, độ luyến láy và sự hoa mỹ của âm nhạc Việt. Âm nhạc dân tộc của các nước khác cũng có những nét ấy như âm nhạc châu Phi với nhịp điệu mạnh, âm nhạc Trung Quốc cũng rất hoa mỹ.. Tuy nhiên, ngôn ngữ tiếng Việt có tới sáu dấu thanh thì Trung Quốc chỉ có bốn dấu thanh...

Đây chính là lý do ngôn ngữ trong âm nhạc của Việt Nam rất hoa mỹ cùng với cách luyến láy lên xuống và độ rung nhịp nhàng.

Mục tiêu của tôi trong dự án này là làm đẹp tinh thần âm nhạc Việt Nam. Trong album có mười tác phẩm thì có bảy tác phẩm là sáng tác mới, chỉ có ba tác phẩm là remix lại tác phẩm âm nhạc truyền thống. Bên cạnh tinh thần Việt trong album, tôi cũng muốn tri ân tất cả nhạc cụ mà tôi từng sử dụng và trân quý chúng.

Không chỉ được chăm chút kỹ lưỡng về chất lượng âm thanh, cảnh đẹp thiên nhiên hùng vĩ tại Tuyền Quang trong MV Tình Đàn cũng sẽ mang đến cho khán giả một trải nghiệm âm nhạc hoàn thiện. Anh có thể chia sẻ về những ấn tượng nổi bật khi trở về quê hương thực hiện dự án âm nhạc này?

Tình Đàn nhắc tới những chuyến đi, cũng là nhắc tới núi rừng. Miền cao xa xôi, cỏ cây xanh thắm ấy cho tôi sinh lực, những cuộc đối thoại bất chợt và cả những chuyến đi tiếp theo để tôi được sống trọn vẹn trong những thanh âm hoang dại, yêu thương say đắm, kết nối đại đồng.

Khi viết tác phẩm Mộc Châu, lần đầu tôi được tới một nơi đẹp và xanh tới nao lòng. Rõ là hôm đó Mộc Châu níu kéo tôi rất lâu, tôi biết và không lưỡng lự nhận lời mời trở lại vào một ngày nắng sớm.

Còn tác phẩm Chim họa mi là kỷ niệm khi tôi vừa bước qua thanh cửa gỗ của một ngôi nhà người H’mong rất lâu đời trên núi cao thì hai con chim họa mi cất tiếng hót líu lo qua lại như chào tôi, hoặc như đang muốn kể về chuyện tình vừa mới chớm nở của chúng. Tôi biết, chỉ có chúng mới hiểu tôi đang nghĩ gì về những cuộc đối thoại duyên thầm này.

Âm nhạc dân tộc không phải là con đường nghệ thuật dễ dàng để nổi danh. Vậy trên một chặng đường dài học tập và theo đuổi âm nhạc dân tộc suốt thời gian qua, có khi nào anh thấy nản chí không?

Tôi luôn cảm thấy mình được thôi thúc bởi những điều mới mẻ, bởi những khả năng vô tận đang chờ mình khai phá và chuyến du học tại Hà Lan cùng với chuyên ngành Sáng tác đương đại đã mở ra cho tôi cơ hội để bay nhảy, thử nghiệm và định hình phong cách âm nhạc của riêng mình.

Có thể nói, nỗi lo sợ sẽ mất đi cái chất truyền thống của dân tộc đã hoàn toàn được loại bỏ bởi một môi trường học tập tuyệt vời đã khích lệ tôi phát triển toàn diện và tạo nên dấu ấn riêng với tư cách là một nghệ sĩ đương đại.

Tôi đã chọn con đường âm nhạc dân tộc và sẽ không có ngã rẽ nào khác!