Thưởng thức kiệt tác ballet thế giới ‘Eugene Onegin’ tại Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh

Ra mắt lần đầu tại St. Petersburg vào ngày 3/3/2009, Eugene Onegin là vở ballet hai màn do biên đạo huyền thoại Boris Eifman sáng tạo, chuyển thể từ tiểu thuyết thơ cùng tên của Alexander Pushkin. (Nguồn: Eifman Ballet)

Theo đó, Eugene Onegin sẽ được công diễn từ ngày 21-24/10 tại Nhà hát Hòa Bình (TP.HCM) và từ ngày 28 đến 31/10/2026 tại Cung Văn hóa Hữu nghị Việt Xô (Hà Nội). Chương trình được Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cấp phép, Saigon Philharmonic Orchestra (SPO) phối hợp cùng Nhà hát Ca múa nhạc quốc gia Việt Nam tổ chức.

Sự kiện tiếp tục nối dài hành trình đưa những tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao của thế giới đến gần hơn với khán giả Việt Nam, đồng thời góp phần thúc đẩy giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và Liên bang Nga thông qua nghệ thuật biểu diễn.

Kiệt tác Pushkin dưới góc nhìn đương đại

Đây là lần thứ hai Eifman Ballet of St. Petersburg biểu diễn tại Việt nam trong khuôn khổ tour lưu diễn quốc tế của đoàn. Nếu Anna Karenina từng đưa khán giả đến với một trong những bi kịch tình yêu nổi tiếng nhất của văn học Nga, thì Eugene Onegin tiếp tục mở ra thế giới của đại thi hào Alexander Pushkin - nơi những khát vọng tuổi trẻ, những lựa chọn của số phận và những nuối tiếc muộn màng được kể bằng ngôn ngữ ballet giàu cảm xúc.

Ra mắt lần đầu tại St. Petersburg vào ngày 3/3/2009, Eugene Onegin là vở ballet hai màn do biên đạo huyền thoại Boris Eifman sáng tạo, chuyển thể từ tiểu thuyết thơ cùng tên của Alexander Pushkin.

Không lựa chọn tái hiện nguyên bản nước Nga thế kỷ XIX, Boris Eifman đặt các nhân vật vào bối cảnh hiện đại - một xã hội đang chuyển mình, nơi những giá trị cũ tan rã và những quy tắc mới dần hình thành. Qua đó, câu chuyện kinh điển của Pushkin trở thành một tác phẩm mang tính phổ quát về khát vọng, tình yêu, sự lựa chọn và những nuối tiếc của con người hôm nay.

Chia sẻ về cách tiếp cận này, biên đạo Boris Eifman từng cho biết: “Tôi muốn chứng minh rằng lịch sử của các mối quan hệ con người phát triển theo vòng xoắn ốc và luôn lặp lại”. Ông cũng nhìn thấy trong tác phẩm của Pushkin những yếu tố mang tính “tiền phân tâm học”, khi những giấc mơ, ám ảnh và thế giới nội tâm của các nhân vật được khắc họa từ rất lâu trước thời Sigmund Freud.

Sự giao thoa giữa ballet cổ điển và âm nhạc đương đại tạo nên một không gian nghệ thuật vừa quen thuộc vừa mới mẻ. (Nguồn: Eifman Ballet)

Một trong những điểm đặc biệt của Eugene Onegin là sự kết hợp táo bạo giữa âm nhạc của Pyotr Tchaikovsky với các sáng tác rock của Alexander Sitkovetsky. Sự giao thoa giữa ballet cổ điển và âm nhạc đương đại tạo nên một không gian nghệ thuật vừa quen thuộc vừa mới mẻ, góp phần làm nổi bật ngôn ngữ múa giàu tính tâm lý - phong cách đã làm nên thương hiệu của Boris Eifman.

Thiết kế sân khấu do Zinovy Margolin thực hiện; trang phục bởi Olga Shaishmelashvili, Pyotr Okunev và Anna Yakushchenko; thiết kế ánh sáng của Gleb Filshtinsky cùng Boris Eifman.

Vở diễn có thời lượng khoảng hai giờ, gồm hai màn và một khoảng nghỉ giữa giờ.

Khi nghệ thuật hàn lâm đối thoại với hơi thở của thời đại

Theo biên đạo Boris Eifman, Eugene Onegin là: “Một vở diễn hướng về giới trẻ - về người trẻ, về thẩm mỹ trong các mối quan hệ của họ, cùng sự kết hợp giữa âm nhạc cổ điển và rock”.

Ngay từ khi công diễn tại St. Petersburg, tác phẩm đã thu hút một lượng lớn khán giả trẻ - nhóm công chúng vốn ít đến nhà hát ballet. Với Eifman, đây là minh chứng rằng nghệ thuật hàn lâm hoàn toàn có thể đối thoại với hơi thở của thời đại nếu được kể bằng một ngôn ngữ mới.

Trong cấu trúc tác phẩm, ông đặc biệt quan tâm đến hành trình trưởng thành của nhân vật Tatyana - từ một cô gái tỉnh lẻ nhút nhát trở thành người phụ nữ trưởng thành giữa giới thượng lưu. Theo Eifman, chính sự biến đổi nội tâm ấy, chứ không đơn thuần là câu chuyện tình yêu, mới là trọng tâm của vở diễn.

Đối với Boris Eifman, Eugene Onegin không đơn thuần là một tác phẩm chuyển thể từ văn học kinh điển Nga, mà còn là cột mốc đặc biệt trong sự nghiệp sáng tạo kéo dài gần nửa thế kỷ.

Ông từng khẳng định đây là “một tác phẩm xuất sắc ngay cả trong số các vở ballet của chính tôi”, đồng thời cho biết đây cũng là vở diễn được đầu tư kinh phí lớn nhất trong toàn bộ sự nghiệp của mình. Toàn bộ hệ thống sân khấu, phục trang và thiết kế ánh sáng đều được thực hiện mới hoàn toàn nhằm hiện thực hóa những ý tưởng nghệ thuật mà ông đã ấp ủ trong nhiều năm.

“Tôi đã thực hiện được tất cả những gì mình từng mơ ước” - Boris Eifman chia sẻ về Eugene Onegin.

Không chỉ chinh phục giới chuyên môn, Eugene Onegin còn trở thành một trong những tác phẩm thành công nhất của Eifman Ballet trên sân khấu quốc tế. Kể từ khi ra mắt năm 2009, vở diễn đã được biểu diễn tại hơn 40 quốc gia và liên tục xuất hiện trong các chuyến lưu diễn lớn của đoàn tại châu Âu, Trung Đông và châu Á.

Sau hơn 15 năm kể từ ngày công diễn đầu tiên tại St. Petersburg, Eugene Onegin vẫn được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của Eifman Ballet, nơi văn học, âm nhạc và nghệ thuật múa gặp nhau để kể một câu chuyện vượt qua mọi ranh giới về thời gian, không gian và thế hệ khán giả.

Sau thành công của “Anna Karenina” năm 2025, khán giả Việt đã cho thấy sự quan tâm ngày càng lớn đối với các tác phẩm nghệ thuật hàn lâm đẳng cấp quốc tế. (Nguồn: Eifman Ballet)

Việt Nam - Điểm đến được quan tâm trên bản đồ lưu diễn của các đoàn nghệ thuật hàng đầu thế giới

Trong những năm gần đây, Eugene Onegin liên tục xuất hiện tại các trung tâm nghệ thuật lớn ở châu Âu, Trung Đông và châu Á. Năm 2023, đoàn lần đầu đưa tác phẩm đến Trung Quốc với chuỗi biểu diễn tại Thâm Quyến, Thượng Hải, Nam Kinh, Tây An, Tô Châu và Bắc Kinh; tiếp đó là các chuyến lưu diễn tại Israel, Brazil, Dubai và nhiều quốc gia Trung Á trong mùa diễn 2024-2025.

Việt Nam tiếp tục xuất hiện trong hành trình lưu diễn quốc tế của Eifman Ballet năm 2026 mang ý nghĩa đặc biệt. Sau thành công của Anna Karenina năm 2025, khán giả Việt đã cho thấy sự quan tâm ngày càng lớn đối với các tác phẩm nghệ thuật hàn lâm đẳng cấp quốc tế. Sự đón nhận ấy không chỉ tạo điều kiện để những dự án quy mô lớn được hiện thực hóa, mà còn góp phần đưa Việt Nam trở thành điểm đến ngày càng quan trọng trên bản đồ lưu diễn của các đoàn nghệ thuật hàng đầu thế giới.

Đằng sau những chương trình như Anna Karenina hay Eugene Onegin là nỗ lực kết nối bền bỉ của Saigon Philharmonic Orchestra (SPO) cùng Giám đốc Nghệ thuật Nguyễn Bảo Anh trong việc xây dựng mạng lưới hợp tác quốc tế và phát triển công chúng cho nghệ thuật hàn lâm tại Việt Nam.

Thông qua các dự án quy mô lớn, SPO không chỉ mang những tác phẩm kinh điển của thế giới đến gần hơn với khán giả trong nước, mà còn góp phần khẳng định năng lực tổ chức của Việt Nam đối với các chương trình nghệ thuật quốc tế.

Sự trở lại của Eifman Ballet vì thế không đơn thuần là một sự kiện biểu diễn. Đó còn là dấu hiệu cho thấy Việt Nam đang từng bước khẳng định vị thế của mình trong dòng chảy giao lưu văn hóa toàn cầu, trở thành điểm hẹn mới của những giá trị nghệ thuật đỉnh cao.

Từ ngày 26/6, khán giả có thể mua vé xem Eugene Onegin trên các nền tảng Ticketbox, Ticketmelon, MetaTicket và TicketVN.

Những vũ công ballet trường Kibera Trường ballet Kibera là một phần của dự án Anno's Africa và trang web One fine day, được triển khai tại khu ổ chuột Kibera ...

Ra mắt công chúng vở ballet Hàm Lệ Minh Châu Một sản phẩm “bom tấn” mới của Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam sẽ ra mắt khán giả vào đêm 1 và 2/6 tại ...

Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam mang vở ballet kinh điển Giselle tới khán giả Sau sự thành công vượt bậc của Hồ Thiên Nga, đêm 2 và 3/8 tới, tại Nhà hát Lớn Hà Nội, Nhà hát Nhạc Vũ ...

Vở ballet Hồ Thiên Nga trở lại sân khấu Hà Nội với phiên bản mới Vở Ballet Hồ Thiên Nga đã làm say đắm khán giả trên toàn thế giới suốt hơn một thế kỷ qua sẽ được Nhà hát ...

Ballet đương đại ‘Dó’: Khi văn hóa Việt cất tiếng nói trong ngôn ngữ nghệ thuật toàn cầu Vào 20h ngày 29/3 tới đây, tại Nhà hát Hồ Gươm (Hà Nội), vở ballet đương đại Dó sẽ trở lại, mang đến một không ...