“Múa đương đại: Sự gặp gỡ Á - Âu”

Kể từ năm 2011, Liên hoan thường niên này đã thu hút được sự quan tâm và nhận được sự hưởng ứng từ giới truyền thông cũng như từ đông đảo công chúng, góp phần tăng cường quảng bá nghệ thuật múa đương đại, cũng như tăng cường sự giao lưu và hợp tác giữa các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế.

Các tác phẩm được giới thiệu năm nay mang ý tưởng đan xem giữa hiện thực và tưởng tượng, khám phá nơi tận sâu thế giới nội tâm của con người thời hiện đại, được thể hiện trên những sân khấu được sắp đặt ánh sáng và đa phương tiện kỳ công.

Liên hoan sẽ mở màn với tác phẩm hợp tác giữa nghệ sĩ múa, biên đạo người Đức Riki von Falken và nữ nghệ sĩ đa phương tiện người Việt Nguyễn Trinh Thi. Hai nữ nghệ sĩ hòa mình vào không gian đô thị của Hà Nội, khám phá những hình ảnh và dòng chảy từ từng góc nhỏ cuộc sống của không chỉ mỗi cá nhân mà còn cả những biến đổi văn hóa, từ đó sáng tạo nên tác phẩm múa Những tiệm giặt là Hà Nội.

“Hội chứng truyền thống mãn tính” – Phiên bản Nhật Bản với sự thể hiện của hai nghệ sĩ múa nhóm Akudo diễn tả những hành vi đặt trưng của người Nhật Bản một cách mỉa mai. Tác phẩm của Nakamura Shun và Utagawa Shota đưa khán giả vào hành trình khám phá những yếu tố khiến họ trở nên người Nhật Bản.

Biên đạo người Israel Idan Sharabi sáng tạo nên tác phẩm múa “Phỏng vấn” dựa trên các cuộc phỏng vấn những người anh từng gặp dưới hầm trú ẩn trong cuộc chiến ở dải Gaza năm 2014. Tác phẩm do hai nghệ sĩ người Israel và một nghệ sĩ người Canada thể hiện, gợi lên những câu hỏi về tính con người trong mối quan hệ với bạo lực.

Một tác phẩm tràn đầy năng lượng khác của nữ nghệ sĩ Doris Uhlich đến từ Áo kết hợp với DJ Boris Kopeinig. Trong khi phong cách của nữ nghệ sĩ Doris Uhlich đậm hướng chia sẻ, biến đổi và trao đổi năng lượng, thì Boris Kopeinig là một nghệ sĩ DJ tài năng trong lĩnh vực nhạc techno và điện tử.

Năm nay, khán giả sẽ một lần nữa có cơ hội thưởng thức “Có Có Không Không” được nghệ sĩ múa nổi tiếng Trần Ly Ly tiếp tục phát triển từ ý tưởng và biên đạo của tác phẩm đã có. Thế giới và lối sống công nghệ đang tác động đến từng ngóc ngách trong cuộc sống thời hiện đại khiến con người mất dần tính kiên nhẫn và sự tập trung. Nữ biên đạo đối diện với cơn lốc của tốc độ phát triển ấy bằng sự tĩnh lặng của thiền định.

“Mái nhà” là tác phẩm đầu tiên được Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ Kịch TP Hồ Chí Minh giới thiệu tại Liên hoan. Với bối cảnh một mê cung trên mái nhà, người xem có thể liên tưởng đến những thế giới mà ở đó họ có thể thoát ra khỏi đời sống bận rộn. Là một người Việt với nhiều năm sinh sống và hoạt động nghệ thuật ở châu Âu, biên đạo Bùi Ngọc Quân kết hợp những kinh nghiệm, tầm nhìn và văn hóa khác nhau để tạo nên một tác phẩm múa đặc sắc.

Tác phẩm cuối cùng trong Liên hoan là “Hakanaï” được trình diễn bởi Akiko Kajihara, nữ nghệ sĩ múa sống tại Pháp từ năm 1996. Trong tiếng Nhật, “Hakanaï” là cái không bền vững, cái mong manh, cái dần tan biến, cái tồn tại nhất thời, là cái ảo diệu giữa mơ và thực. Những người sáng tạo nên tác phẩm – hai biên đạo múa người Pháp Adrien Mondot và Claire Bardainne làm việc chuyên sâu với nghệ thuật trình diễn phối hợp công nghệ từ năm 2004.