Phim Việt giữa 'ma trận' phòng vé

Số lượng phim Việt ra rạp tăng mạnh đang đẩy thị trường điện ảnh vào cuộc cạnh tranh ngày càng khốc liệt. Trong bối cảnh suất chiếu có hạn và khán giả liên tục bị phân tán, một bộ phim muốn tồn tại không chỉ cần nội dung tốt mà còn phải thắng ngay từ cuộc đua phát hành và truyền thông.

Dấu mốc mới trong quốc tế hóa tiếng Việt tại Nhật Bản Phở Việt lên đường tới châu Âu bằng hành trình ngoại giao văn hóa Vun đắp khối đại đoàn kết từ muôn phương

Thị trường phim Việt Nam đang ngày càng sôi động, thu hút khán giả tới rạp. (Nguồn: Magnific)

Điện ảnh Việt đang bước vào giai đoạn bùng nổ về số lượng phim phát hành. Theo số liệu từ Box Office Vietnam, năm 2025, Việt Nam cho ra khoảng 55 phim với tổng doanh thu hơn 3.770 tỷ đồng, vượt xa khoảng 30 phim với doanh thu hơn 1.900 tỷ đồng so với doanh thu của năm 2024.

Năm 2026, con số này được dự báo tăng lên 70-80 phim, tương đương mỗi tháng có 5-6 tác phẩm cạnh tranh trực tiếp ở phòng vé.

Sự sôi động của thị trường kéo theo áp lực lớn hơn cho các nhà làm phim. Càng nhiều phim ra mắt, nguy cơ thất bại càng cao khi khán giả ngày càng có nhiều lựa chọn và thị hiếu cũng phân hóa mạnh hơn trước.

Không ít bộ phim phải rút khỏi rạp sớm vì không tạo được sức hút ngay từ những ngày đầu công chiếu. Trong bối cảnh đó, việc giành được suất chiếu đẹp và duy trì độ phủ trở thành yếu tố sống còn.

Nhà phát hành nắm lợi thế

Theo Thạc sĩ Nguyễn Trọng Khoa, Chủ nhiệm bộ môn Sản xuất phim kỹ thuật số tại Đại học RMIT Việt Nam, nhà phát hành hiện có vai trò rất lớn đối với thành bại của một bộ phim, đặc biệt khi nhiều đơn vị đồng thời là nhà đầu tư và sở hữu hệ thống rạp chiếu.

Những doanh nghiệp lớn như CJ CGV hay Galaxy Studio có lợi thế đáng kể trong việc quyết định phim nào được ưu tiên suất chiếu, khung giờ thuận lợi và thời gian trụ rạp. Đây đều là các yếu tố ảnh hưởng trực tiếp đến doanh thu.

Ông Khoa cho rằng những bộ phim có hậu thuẫn mạnh về tài chính, truyền thông hoặc sở hữu dàn diễn viên nổi tiếng thường chiếm ưu thế rõ rệt. Trong khi đó, phim độc lập hoặc phim đầu tay dễ gặp bất lợi vì ít suất chiếu, giờ chiếu không thuận lợi và khó tiếp cận khán giả hơn.

Ở góc độ kinh tế, Thạc sĩ Trương Phan Kiều Anh, giảng viên Truyền thông đa phương tiện thuộc chương trình Dự bị đại học tại RMIT Việt Nam, nhận định điện ảnh là lĩnh vực đầu tư tốn kém nên các nhà phát hành thường ưu tiên những dự án có khả năng thu hồi vốn cao và ít rủi ro.

Truyền thông quyết định sức nóng ban đầu

Trong môi trường cạnh tranh gay gắt, truyền thông trở thành "vũ khí" quan trọng giúp phim tạo lợi thế ở giai đoạn đầu công chiếu.

Theo ông Nguyễn Trọng Khoa, tuần đầu ra rạp thường là giai đoạn quyết định đối với doanh thu và khả năng giữ suất chiếu của một bộ phim. Nếu không tạo được hiệu ứng đủ mạnh, phim rất dễ hụt hơi trước các đối thủ khác.

Hiện nay, cuộc đua quảng bá không chỉ dừng ở poster, teaser hay trailer mà còn phụ thuộc lớn vào mạng xã hội. Những phản hồi tích cực trên TikTok, Facebook, YouTube hay Instagram có thể tác động trực tiếp đến quyết định mua vé của khán giả trẻ.

Bên cạnh đó, các hoạt động giao lưu như cinetour và unitour cũng ngày càng phổ biến nhằm tạo hiệu ứng truyền miệng. Những video, hình ảnh hay cảm nhận do khán giả chia sẻ sau các buổi giao lưu đang trở thành công cụ quảng bá hiệu quả cho phim Việt.

Đoàn làm phim giao lưu cùng khán giả tại rạp chiếu. (Nguồn: NSX)

Nội dung vẫn là yếu tố quyết định

Dù phát hành và truyền thông đóng vai trò quan trọng, các chuyên gia đều cho rằng đây chỉ là lợi thế ban đầu. Về lâu dài, yếu tố quyết định thành công vẫn nằm ở chất lượng nội dung.

Một chiến dịch marketing mạnh có thể kéo khán giả đến rạp trong vài ngày đầu, nhưng để giữ chân họ và tạo hiệu ứng lan tỏa, bộ phim cần có câu chuyện đủ hấp dẫn và chạm được cảm xúc người xem.

Trong thị trường ngày càng đông đúc, phim Việt giờ không chỉ cạnh tranh để được chú ý mà còn phải chứng minh giá trị sau khi khán giả bước ra khỏi rạp. Theo ông Nguyễn Trọng Khoa, sau tất cả, "chiến lược marketing hiệu quả nhất vẫn là một cốt truyện hay".