Triển lãm ‘Phụ nữ vẽ Phụ nữ’ ghi dấu ấn với du khách quốc tế

Qua không gian trưng bày của Triển lãm, các tác phẩm đã để lại nhiều dấu ấn trong cảm nhận của du khách quốc tế, không chỉ ở yếu tố thị giác mà còn ở chiều sâu cảm xúc và những câu chuyện được kể về người phụ nữ. Với cách thể hiện đa dạng từ màu sắc, hình khối đến chất liệu, các tác phẩm góp phần mang đến cho người xem những góc nhìn mới mẻ và giàu tính gợi mở về hình ảnh người phụ nữ trong đời sống đương đại.

Không gian trưng bày các tác phẩm tại Triển lãm “Phụ nữ vẽ Phụ nữ” thu hút sự quan tâm của du khách (Ảnh: Minh Hằng)

Không gian nghệ thuật đa quốc gia trong lòng di sản

Triển lãm mang đến một không gian nghệ thuật giàu tính giao thoa, nơi các tác phẩm không chỉ được trưng bày mà còn đối thoại với không gian văn hóa đặc biệt của Văn Miếu - Quốc Tử Giám. Sự kết hợp giữa yếu tố truyền thống và hơi thở nghệ thuật đương đại đã tạo nên một trải nghiệm thị giác và cảm xúc độc đáo cho người xem.

Quy tụ 38 tác phẩm của 25 nữ nghệ sĩ đến từ 5 quốc gia, Triển lãm Phụ nữ vẽ Phụ nữ là một trong những hoạt động nghệ thuật quốc tế nổi bật được tổ chức tại Văn Miếu - Quốc Tử Giám. Các tác phẩm sử dụng nhiều chất liệu và ngôn ngữ tạo hình khác nhau, phản ánh những góc nhìn đa chiều về hình ảnh người phụ nữ trong đời sống đương đại.

Danh sách các nữ họa sĩ đến từ 5 quốc gia tham gia triển lãm tại bảng thông tin. (Ảnh: Hà Anh)

Theo đại diện Ban tổ chức, đây là lần đầu tiên Văn Miếu đón nhận số lượng nghệ sĩ quốc tế đông đảo đến vậy. Sự góp mặt của các nghệ sĩ đến từ nhiều quốc gia đã tạo nên sự giao thoa về văn hóa, thẩm mỹ và tư duy nghệ thuật, góp phần làm phong phú thêm không gian sáng tạo tại di tích lịch sử này.

Ấn tượng từ du khách quốc tế

Từ những trải nghiệm trực tiếp tại Triển lãm, nhiều du khách quốc tế đã bày tỏ sự quan tâm và ấn tượng trước cách các nữ nghệ sĩ thể hiện hình ảnh người phụ nữ. Không chỉ dừng lại ở yếu tố thị giác, các tác phẩm còn gợi mở những suy ngẫm về cảm xúc, bản sắc và vai trò của phụ nữ trong đời sống hiện đại.

Bạn Cassandre, sinh viên đến từ Pháp, chia sẻ cô cảm nhận được sự bình yên lan tỏa trong các tác phẩm. “Mỗi người phụ nữ trong tranh đều rất nhẹ nhàng, điềm tĩnh nhưng cũng tràn đầy niềm vui”, cô nói. Cô đặc biệt ấn tượng với bức Chuyển động cơ thể của họa sĩ Lee Mei Chun, bởi cảm giác chuyển động tự do và giàu biểu cảm.

Cassandre (Pháp) trải nghiệm không gian nghệ thuật tại Triển lãm “Phụ nữ vẽ Phụ nữ”. (Ảnh: Diệu Hoa)

Anh Johan Verweem, du khách đến từ Bỉ, lại ấn tượng với chiều sâu biểu đạt trong các tác phẩm. Theo anh, Triển lãm mang đến “cảm giác về vẻ đẹp, thiên nhiên và một chút huyền bí”, tạo nên sức hút ngay từ khi bước vào không gian trưng bày.

Anh cho biết các tác phẩm khiến người xem muốn dừng lại quan sát lâu hơn để khám phá những lớp ý nghĩa phía sau. Bên cạnh đó, Johan cũng chú ý đến những bức tranh có màu sắc mạnh và bố cục giàu tính chuyển động, cho thấy nghệ thuật là một cách để phụ nữ thể hiện tiếng nói của mình.

Du khách đến từ Bỉ trải nghiệm không gian Triển lãm. (Ảnh: Hà Anh)

Còn anh Alparslan, du khách đến từ Thổ Nhĩ Kỳ, ấn tượng với gam màu tươi sáng và không khí chung của Triển lãm. “Hầu hết các bức tranh đều rất nhiều màu sắc, tươi sáng; những người phụ nữ trong tranh trông rất vui vẻ và thanh bình,” anh chia sẻ.

Anh cũng đặc biệt chú ý đến tác phẩm Ba cô nàng Sài Gòn đỏng đảnh của họa sĩ Đặng Thị Dương, tái hiện hình ảnh những thiếu nữ Sài Gòn trong tà áo dài thanh lịch, gợi nhớ vẻ đẹp duyên dáng của đô thị Việt Nam những năm 1960.

Du khách Alparslan (Thổ Nhĩ Kỳ) bên tác phẩm “Ba cô nàng Sài Gòn đỏng đảnh”. (Ảnh: Minh Hằng)

Tiếng nói của nghệ sĩ trong không gian giao thoa văn hóa

Bên cạnh những cảm nhận từ du khách quốc tế, các nghệ sĩ tham gia Triển lãm cũng mang đến những góc nhìn riêng trong sáng tạo, góp phần lý giải chiều sâu cảm xúc của các tác phẩm.

Họa sĩ Lê Thị Thanh - thành viên ban tổ chức mang đến hai tác phẩm “Nhớ về Modigliani” và “Nhớ về các Master”, được thực hiện bằng kỹ thuật in độc bản thủy ấn. Lấy cảm hứng từ hình tượng người phụ nữ trong hội họa thế kỷ 20, chị đã kết hợp những yếu tố tạo hình quen thuộc với cách thể hiện riêng, tạo nên các tác phẩm mang dấu ấn cá nhân rõ nét.

Họa sĩ Lê Thị Thanh với tác phẩm “Nhớ về các Master” tại Triển lãm. (Ảnh: Hà Anh)

Chia sẻ về quá trình sáng tác, chị cho biết: “Tôi lấy cảm hứng từ hình tượng người phụ nữ trong tranh của các họa sĩ nổi tiếng, sau đó cắt trổ lại hình thể và thể hiện bằng kỹ thuật mà tôi theo đuổi lâu nay”.

Theo hoạ sĩ, việc đưa hình thể cụ thể vào kỹ thuật in thủy ấn là cách mở rộng khả năng biểu đạt của chất liệu. “Tôi muốn mang đến một cái nhìn mới, khi kỹ thuật này không chỉ dừng lại ở những mảng màu hay họa tiết, mà còn có thể thể hiện rõ nét hình thể và cảm xúc của người phụ nữ”, chị chia sẻ thêm.