 |
Ngày 16/4, khán giả điện ảnh Indonesia sẽ được xem bộ phim đã được giới thiệu tới công chúng tại Liên hoan phim quốc tế Berlin danh giá: Bóng ma trong ngục của đạo diễn Jokor Anwar.
Tạp chí thương mại uy tín Veriety ca ngợi bộ phim hài kinh dị đã vượt lên trên "giải trí đơn thuần" để phản ánh những lo lắng của xã hội về tham nhũng và sự tàn phá môi trường.
Tuy nhiên, đây chỉ là ví dụ mới nhất về thời khắc sáng tạo của Đông Nam Á. Câu hỏi đặt ra hiện nay là liệu các hệ thống có đủ khả năng để chuyển hóa sự quan tâm đó thành giá trị kinh tế bền vững và tầm ảnh hưởng toàn cầu thực sự hay không.
Bản thân Anwar hầu như không cần sự công nhận đó. Là một trong những đạo diễn hàng đầu khu vực, với tài năng đã được chứng minh trong việc nâng tầm thể loại kinh dị dân gian thành những tác phẩm điện ảnh được quốc tế ca ngợi, ông đã dành phần lớn hai thập kỷ để kể những câu chuyện có sức ảnh hưởng vượt xa biên giới Indonesia .
Loạt phim tuyển tập khoa học viễn tưởng gồm bảy phần mang tên Nightmares and Daydreams của anh đã lọt vào danh sách "phim được xem nhiều nhất" của Netflix ở nhiều quốc gia vào năm 2024, góp phần nâng cao danh tiếng toàn cầu, mở ra nhiều cơ hội cho các nhà làm phim Đông Nam Á khác đang tìm kiếm các nền tảng quốc tế và khán giả xuyên biên giới.
“Điện ảnh Indonesia hiện đang ở vị thế mạnh mẽ hơn nhiều so với một thập kỷ trước về mặt độ nhận diện và có nhiều phim chất lượng hơn để trình chiếu,” Anwar chia sẻ với chương trình This Week in Asia. “Nhiệm vụ lớn nhất là làm thế nào để đạt được tầm ảnh hưởng toàn cầu bền vững và mở rộng nó.”
"Bóng ma trong phòng giam", trong đó các tù nhân bị một thực thể siêu nhiên đầy thù hận săn đuổi bên trong nhà tù, – giống như nhiều tác phẩm khác của Anwar – đầy tham vọng, kỳ lạ và mang đậm chất Indonesia.
 |
| Loạt phim khoa học viễn tưởng bảy phần “Nightmares & Daydreams” của Joko Anwar. (Ảnh: Netflix) |
Giải thưởng 300 tỷ USD
Nền kinh tế sáng tạo của Đông Nam Á dự kiến sẽ đóng góp hơn 300 tỷ USD vào tổng sản phẩm quốc nội của khu vực vào cuối thập kỷ này.
Tuy nhiên, nó bao hàm nhiều hơn chỉ là phim ảnh và truyền hình. Theo ASEAN, bất kỳ giá trị nào được tạo ra thông qua sự sáng tạo của con người dựa trên “di sản, văn hóa, nghệ thuật, thiết kế, khoa học, công nghệ và đổi mới” đều là một phần của nền kinh tế sáng tạo – bao gồm mọi thứ từ thời trang và hàng thủ công mỹ nghệ đến các tài sản vô hình như sở hữu trí tuệ.
Tháng 8 năm ngoái, Hiệp hội ASEAN đã thông qua Khung phát triển bền vững kinh tế sáng tạo, một lộ trình chính sách được thiết kế để hài hòa cách tiếp cận của khối trong việc nuôi dưỡng các ngành công nghiệp sáng tạo và bảo vệ người lao động tự do cũng như các doanh nghiệp nhỏ - xương sống của các ngành này.
“Sức mạnh mềm chính là sức mạnh thực sự,” ông Paolo Mercado, người sáng lập kiêm Chủ tịch Hội đồng Kinh tế Sáng tạo của Philippines, cho biết. “Hãy nhìn vào tác động của văn hóa và giá trị Mỹ đối với thế giới, chủ yếu được truyền tải thông qua phim ảnh và truyền hình – không chỉ quảng bá các thương hiệu và lối sống tiêu dùng của Mỹ mà còn cả các hệ tư tưởng nữa.”
Hội nghị Liên hợp quốc về Thương mại và Phát triển đã xếp hạng Singapore, Việt Nam, Malaysia, Indonesia và Philippines nằm trong số các nước xuất khẩu hàng hóa và dịch vụ sáng tạo hàng đầu thế giới năm 2022.
 |
| Những người đàn ông mặc trang phục nhân vật trong bộ phim “KPop Demon Hunters” của Netflix chụp ảnh cùng một nhân viên bảo vệ địa phương tại làng Bukchon Hanok ở Seoul. (Ảnh: The Washington Post qua Getty Images) |
Nắm bắt xu hướng, Netflix đã đầu tư hơn 200 triệu USD vào sản xuất nội dung chỉ riêng tại Thái Lan, bị thu hút bởi tham vọng của quốc gia này trong việc tái hiện sự trỗi dậy của Hàn Quốc như một trung tâm điện ảnh và giải trí, ngay cả khi các đối thủ cạnh tranh dịch vụ streaming khác của Mỹ đang rút lui.
Không thể tránh khỏi, làn sóng văn hóa Hàn Quốc, hay hallyu, đã trở thành điểm tham chiếu mà mọi nhà hoạch định chính sách đều hướng tới khi hình dung về những gì một nền kinh tế sáng tạo thịnh vượng có thể mang lại.
Năm ngoái, Tổng thống Lee Jae Myung đã công bố kế hoạch chuyển đổi Hàn Quốc thành một “cường quốc mềm hàng đầu thế giới”, nâng giá trị thị trường của lĩnh vực này lên 300 nghìn tỷ won (198 tỷ USD) và xuất khẩu lên 50 nghìn tỷ won vào năm 2030.
Ông Mercado cho biết, nhu cầu tăng vọt "đối với mọi thứ liên quan đến Hàn Quốc" - từ thực phẩm và mỹ phẩm đến du lịch - là hiệu ứng thương mại cụ thể.
Tuy nhiên, ông kêu gọi thận trọng về việc sao chép hoàn toàn mô hình của Hàn Quốc. “ASEAN không phải là một khu vực văn hóa, mà là một khu vực chính trị”, Mercado nói. “Việc tìm kiếm một sức mạnh mềm chung có thể dẫn đến việc chấp nhận những điều tầm thường, phổ biến với tất cả mọi người nhưng không ai thấy thú vị.”
Mô hình mà ông ưa thích là Liên minh châu Âu, một tập hợp các nền văn hóa chứ không phải là một khối thống nhất. “Người Đức, người Pháp, người Tây Ban Nha và người Italy có những điểm tương đồng, nhưng chính những điểm khác biệt mới làm nên sự đặc biệt của họ và là nguồn gốc sức mạnh mềm của mỗi quốc gia.”
Theo Mercado, mục tiêu là phải khuếch đại những tiếng nói riêng biệt của ASEAN, chứ không phải là hòa trộn chúng thành một thương hiệu khu vực dễ chấp nhận.
Sáng tạo vô hạn
Oniatta Effendi, một doanh nhân văn hóa đến từ Singapore, người điều hành thương hiệu batik thủ công Baju by Oniatta cùng với cửa hàng thời trang và trung tâm văn hóa Galeri Tokokita, hiểu rất rõ sự căng thẳng đó.
“Tôi thường được hỏi làm thế nào mà tác phẩm này lại được gọi là 'của Singapore' khi mà vải batik được làm ở các làng quê tại Malaysia và Indonesia,” Oniatta chia sẻ, đồng thời cho biết thêm câu hỏi này phản ánh một lối suy nghĩ “cố gắng phân định văn hóa một cách rành mạch trong phạm vi biên giới quốc gia”.
Nhưng batik “luôn mang tính khu vực”, bà nói. “Các kỹ thuật, họa tiết và triết lý của nó đã lan tỏa tự do khắp khu vực mà ngày nay chúng ta gọi là Đông Nam Á từ rất lâu trước khi hộ chiếu và các trạm kiểm soát hải quan ra đời.”
 |
| Doanh nhân Oniatta Effendi có trụ sở tại Singapore đang cầm vải batik ở Jogjakarta, Indonesia. (Ảnh: Oniatta Effendi) |
Oniatta nhận thấy giá trị trong việc định vị thành phố-quốc gia này như một trung tâm hợp tác khu vực, giao lưu văn hóa và quản lý có đạo đức.
“Là một thương hiệu có trụ sở tại Singapore, vai trò của chúng tôi không phải là tuyên bố quyền sở hữu đối với nghề thủ công, mà là đóng vai trò kết nối – gắn kết các nhà sản xuất, thị trường và những câu chuyện trên khắp khu vực,” bà chia sẻ. “Khi chúng ta khăng khăng giữ những định nghĩa hẹp hòi về bản sắc văn hóa, chúng ta có nguy cơ biến những lịch sử chung phức tạp thành những nhãn mác tiếp thị.”
Thật vậy, theo nhà phân tích chính sách James Correia, cộng tác viên nghiên cứu và xây dựng năng lực tại Viện Ngân hàng Phát triển châu Á, chuyên về nền kinh tế sáng tạo, tiềm năng hợp tác của Đông Nam Á là một trong những thế mạnh lớn nhất của khu vực này.
Ông cho biết, các hoạt động văn hóa đa dạng phong phú của khu vực – “từ dệt may bền vững và du lịch sinh thái đến ẩm thực và truyền thống bản địa” – kết hợp với dân số trẻ, am hiểu công nghệ và năng lực giáo dục cũng như cơ sở hạ tầng đang phát triển, đã trang bị cho khu vực này “những yếu tố nền tảng vững chắc để phát triển nền kinh tế sáng tạo cả trong nước và quốc tế”.
Nhưng nguồn vốn cần thiết để phát triển nền kinh tế sáng tạo thường không đủ.
Lấy Philippines làm ví dụ. Mặc dù sở hữu lực lượng lao động sáng tạo khoảng 7,5 triệu người, đóng góp hơn 7% GDP và dẫn đầu ASEAN về xuất khẩu dịch vụ sáng tạo thông qua hoạt hình, phần mềm, phát triển trò chơi và nội dung tiếp thị, nhưng sự hỗ trợ thể chế của quốc gia này lại tụt hậu so với các nước láng giềng.
Năm ngoái, chỉ có khoảng 1 đến 1,5 triệu USD được dành để hỗ trợ lĩnh vực này theo chương trình Malikhaing Pinoy (“Người Philippines sáng tạo”), ông Mercado cho biết.
“Indonesia, Malaysia và Thái Lan có ngân sách lớn hơn gấp 8 đến 10 lần,” ông nói. “Làm sao chúng ta có thể mơ ước trở thành trung tâm sáng tạo hàng đầu châu Á khi mức đầu tư phát triển của chúng ta lại thấp như vậy? Chúng ta phải nghiêm túc hơn trong việc đầu tư.”
Ông đã chỉ ra các Trung tâm Sáng tạo và Thiết kế của Thái Lan, Thành phố Tư duy của Malaysia và cơ sở hạ tầng sáng tạo tiên tiến về công nghệ của Singapore như những mô hình đáng để noi theo.
Trong khi đó, Mạng lưới Thành phố Sáng tạo của Indonesia đã cung cấp “một chuẩn mực thực sự về phát triển chính sách dựa trên dữ liệu cho chính quyền địa phương để thúc đẩy văn hóa và sáng tạo nhằm tăng trưởng toàn diện”, theo nhận định của Mercado.
“Chúng tôi [người Philippines] không thiếu ước mơ,” ông nói. “Điều chúng tôi thiếu là sự rõ ràng về chiến lược.”
 |
| Những tác phẩm batik hiện đại được Baju by Oniatta trưng bày tại lễ hội CelebrASIA 2024 ở London. (Ảnh: Oniatta Effendi) |
Bất chấp những sáng kiến được Mercado liệt kê, Oniatta mô tả sự hỗ trợ không nhất quán dành cho các nghệ nhân trên khắp Malaysia và Indonesia, với một số khu vực có sẵn các khoản trợ cấp và chương trình đào tạo, trong khi những người thợ thủ công hoạt động gần như hoàn toàn biệt lập.
“Điều thường thiếu sót là tính liên tục: sự hỗ trợ vượt ra ngoài các hội thảo ngắn hạn hoặc nguồn tài trợ một lần,” bà nói. “Quan trọng nhất, các nghệ nhân cần được đối xử như những người sản xuất văn hóa, chứ không phải là người hưởng lợi.”
Cách tiếp cận của bà ấy cố tình đi ngược lại bất kỳ mô hình phát triển từ trên xuống nào, thay vào đó tập trung vào việc trả mức giá công bằng, ghi nhận công sức của các nghệ nhân và tôn trọng khả năng của họ thay vì gây áp lực quá lớn lên họ.
“Theo thời gian, điều này cho phép các nghệ nhân đầu tư vào những công cụ tốt hơn, đào tạo những người thợ trẻ hơn, hoặc đơn giản là coi batik như một nguồn sinh kế khả thi chứ không phải là một di sản đang dần mai một,” bà nói.
'Một nền tảng vững chắc'
Đối với đạo diễn người Indonesia Anwar, vấn đề hỗ trợ từ các tổ chức mang tính cá nhân. Netflix có thể đã giúp anh ấy tiếp cận khán giả toàn cầu, nhưng điều đó không giống như việc xây dựng một nền tảng vững chắc.
“Công nghệ phát trực tuyến đã mở ra nhiều cơ hội, nhưng nó không phải là giải pháp cho mọi vấn đề,” ông nói, đồng thời cho rằng khả năng hiển thị phụ thuộc vào thuật toán vốn dĩ không ổn định.
Theo Anwar, điện ảnh Indonesia cần một tầm nhìn nhất quán từ chính phủ, được hỗ trợ bởi các trường điện ảnh bài bản, nguồn vốn phát triển và sự hỗ trợ phân phối.
Ông nói: “Mọi người ngày càng nhận thức rõ hơn… nhưng các chương trình lại có vẻ rời rạc và mang tính biểu tượng. Có những sáng kiến về tài trợ nhưng chúng không đủ và có vẻ chỉ mang tính ngắn hạn”.
 |
| Đạo diễn Joko Anwar trên phim trường bộ phim kinh dị ăn khách "Grave Torture". (Ảnh: Được cung cấp) |
Vào tháng Giêng, nhà ngoại giao kỳ cựu người Philippines Luis Cruz đã kêu gọi ASEAN phát triển sức mạnh mềm và chuyển hướng sang “thuyết phục và thu hút” trong bối cảnh cạnh tranh địa chính trị ngày càng gay gắt.
Ông gọi đó là “chất keo gắn kết sự hợp tác và bảo toàn lợi ích hòa bình”, ám chỉ những lợi ích kinh tế thu được từ việc giảm chi tiêu quốc phòng.
Xét trên từng quốc gia, các chính phủ đã đạt được một số tiến bộ. Indonesia đã thông qua luật kinh tế sáng tạo vào năm 2019, và Philippines cũng làm theo ba năm sau đó. Trong khi đó, Singapore có Khung kỹ năng cho ngành Nghệ thuật để hỗ trợ phát triển nghề nghiệp.
Tất cả những điều này tạo nên “một nền tảng vững chắc”, nhưng để chuyển từ tình trạng phân mảnh sang hợp nhất, ASEAN nói chung cần “tích hợp và đưa nền kinh tế sáng tạo trở thành xu hướng chủ đạo”, theo Correia.
Điều đó có nghĩa là cần mở rộng Quỹ Văn hóa ASEAN, không chỉ nới lỏng các quy định về thị thực mà còn cả quyền của các nghệ sĩ trong việc học tập và làm việc trên khắp khu vực, cũng như tập trung và tăng cường nguồn tài trợ cho các doanh nghiệp sáng tạo, ông nói.
Ông Correia cho biết, Khung Phát triển Bền vững Kinh tế Sáng tạo của khối, được công bố năm ngoái, là “một bước đi nền tảng đầu tiên, nhưng không thể là lời cuối cùng”.
Ông cho rằng, các cơ sở dữ liệu dùng chung “để giới thiệu các hoạt động văn hóa sáng tạo” có thể được thiết lập song song với các khuôn khổ pháp lý và chính sách, mạng lưới đối thoại và hỗ trợ nhiều hơn nữa cho “sự lưu thông của con người, kiến thức và ý tưởng”.
Anwar lập luận cần nhiều hơn thế, từ các liên hoan phim tập trung vào phim Đông Nam Á, đến một sự kiện trao giải khu vực "đáng tin cậy" và các ưu đãi cho các rạp chiếu phim trình chiếu tác phẩm khu vực.
“Mặc dù có sự tương đồng lớn về văn hóa nhưng kết nối cơ sở hạ tầng lại yếu,” ông nói. “Chúng ta cần nhiều mạng lưới phân phối khu vực hơn và các chương trình đào tạo chung.”
“Một hệ sinh thái cộng sinh là điều khả thi,” Oniatta nói. “Nhưng chỉ khi nó được xây dựng trên sự tôn trọng lẫn nhau chứ không phải cạnh tranh hay quyền sở hữu văn hóa.”
Bà cho rằng Singapore có thể đóng vai trò là cầu nối, tạo điều kiện tiếp cận thị trường toàn cầu và nâng cao tầm ảnh hưởng – nhưng cũng đưa ra lời cảnh báo không nên chỉ đánh giá thành công dựa trên quy mô.
“Thông thường, sự hỗ trợ thường gắn liền với quy mô, khối lượng xuất khẩu hoặc hiện đại hóa mà bỏ qua tính toàn vẹn,” ông Oniatta cho biết. “Không phải làng nghề batik nào cũng cần trở thành nhà máy hay điểm du lịch.”
Nói cách khác, nền kinh tế sáng tạo không chỉ đơn thuần là về tăng trưởng. Nó còn là về việc bạn chọn phát triển cái gì và phát triển như thế nào.
| Top 10 xe ô tô động cơ đốt trong bán chạy nhất tháng 1/2026: Mazda CX-5 bức tốc mạnh mẽ Bảng xếp hạng top 10 xe ô tô động cơ đốt trong bán chạy nhất tháng 1/2026 tại Việt Nam, Mazda CX-5 vươn lên dẫn ... |
| Từ vũ khí tư tưởng đến kinh tế sáng tạo Chỉ thị số 04-CT/TW của Ban Bí thư về tăng cường sự lãnh đạo của Đảng đối với hoạt động xuất bản trong tình hình ... |
| Tràng An - Bình yên từ những kết nối chậm Quần thể danh thắng Tràng An (Ninh Bình) không chỉ là điểm đến du lịch nổi tiếng mà còn là biểu tượng của sự kết ... |
