Tại BRUSH Studio, trong một không gian sáng tạo khiêm nhường nằm trong con ngõ nhỏ trên phố Ao Nghè, Hồ Tây, hội họa trở thành ngôn ngữ chung, giúp những người trẻ từ nhiều quốc gia khác nhau tìm thấy sự kết nối với Hà Nội theo cách riêng của mình.
Từ cảm giác “lạc lõng” đến không gian sáng tạo chung
BRUSH Studio do Marta, một hoạ sĩ người Nga đã sinh sống nhiều năm tại Việt Nam thành lập năm 2022. Ý tưởng hình thành studio xuất phát từ chính những trải nghiệm rất cá nhân của cô trong hành trình tìm kiếm cộng đồng sáng tạo tại Hà Nội.
 |
| Họa sĩ Marta, người lập ra BRUSH Studio. |
Với Marta, khi tham gia các workshop nghệ thuật trước đây, cô thường có cảm giác mình chỉ là “khách qua đường”. Nhiều lớp học chỉ gói gọn trong một buổi trải nghiệm, thiếu đi sự gắn kết lâu dài giữa những người tham gia. Không ít lần, cô là người nước ngoài duy nhất trong lớp.
“Mọi người rất thân thiện, nhưng đôi khi tôi vẫn cảm thấy mình không thật sự là một phần của nhóm”, Marta chia sẻ.
Từ cảm giác lạc lõng ấy, cô gái trẻ mong muốn xây dựng một không gian nơi những người xa quê có thể tìm thấy sự đồng điệu - một nơi không chỉ để học vẽ, mà để kết nối, sẻ chia và tìm thấy cảm giác “thuộc về” thông qua nghệ thuật. Và với Marta, Hồ Tây là lựa chọn tự nhiên nhất để bắt đầu hành trình đó.
| More from WVR |
 Hoạ sĩ Dương Xuân Quyền: Triển lãm 'Những chiếc lông công' - ba chất liệu, ba giọng nói |
Là khu vực tập trung đông đảo cộng đồng người nước ngoài sinh sống, Hồ Tây mang trong mình nhịp sống giao thoa giữa hiện đại và bản sắc địa phương, vừa đủ quen thuộc để mở lòng, vừa đủ xa lạ để khơi gợi cảm hứng sáng tạo. Ngõ nhỏ yên tĩnh trên con phố Ao Nghè cũng là nơi người tham gia có thể bỏ lại sau lưng sự vội vã của thành phố, dễ dàng kết nối với chính mình và với những người lạ dù lần đầu gặp gỡ. Đối với cô gái người Nga, khung cảnh nơi đây chính là nguồn cảm hứng thị giác tuyệt vời cho hội họa.
Hồ Tây vì thế trở thành chiếc cầu mềm mại giữa con người và nghệ thuật: Một bối cảnh khiến người xa xứ cảm thấy thân thuộc, giúp họ bắt đầu hành trình khám phá Hà Nội bằng trái tim cởi mở hơn. Và trong không gian ấy, BRUSH Studio mở cửa như một điểm hẹn bình yên, “ôm” lấy những vị khách xa quê, nơi mỗi người tìm thấy một phần của mình trong câu chuyện nghệ thuật chung.
Sơn dầu – Chất liệu kết nối cảm xúc và văn hoá
Khác với nhiều workshop thông thường tại Hà Nội vốn ưa chuộng chất liệu acrylic vì tính tiện lợi, BRUSH Studio lựa chọn tranh sơn dầu như một tuyên ngôn nghệ thuật và văn hoá. Sơn dầu là chất liệu truyền thống, giàu chiều sâu và đòi hỏi sự kiên nhẫn, cũng giống như cách con người cần thời gian để thấu hiểu một nền văn hoá mới.
Marta chia sẻ, sơn dầu không chỉ là một kỹ thuật, mà còn là ký ức văn hóa từ quê hương bạch dương của cô. Việc đưa chất liệu này đến với Hà Nội cũng chính là cách cô mang theo một phần bản sắc của mình để hoà vào đời sống văn hoá bản địa.
“Sơn dầu rất linh hoạt, rất tự do. Ở châu Á, nó không phổ biến như ở châu Âu, nên tôi muốn giới thiệu nó đến những người chưa từng thử”, cô nhấn mạnh.
Đến với BRUSH Studio, học viên phần lớn là người nước ngoài đang sinh sống và làm việc tại Hà Nội, họ được làm quen với bảng màu, dung môi và kết cấu đặc trưng của sơn dầu. Từng lớp màu chậm khô, từng nét cọ khó sửa buộc người vẽ phải chậm lại, quan sát kỹ hơn và lắng nghe nhiều hơn, không chỉ lắng nghe chính mình, mà còn lắng nghe “hơi thở” của nơi chốn mà họ đang sống. Chính trong quá trình đó, hội họa trở thành một hành trình giao thoa văn hoá: Nơi người nước ngoài không còn đứng ngoài quan sát Hà Nội, mà thực sự bước vào nhịp sống của thành phố bằng sự tập trung và cảm nhận cá nhân.
Bên cạnh đó, điểm đặc biệt của các buổi workshop là cách văn hoá Việt Nam được lồng ghép tinh tế vào từng chủ đề sáng tạo. Những hình ảnh quen thuộc như bánh mì Hà Nội, hoàng hôn Hồ Tây, hoa sen, những góc phố cổ hay nhịp sống đời thường trở thành chất liệu để kể câu chuyện về bản sắc Việt. Những bức tranh vì thế không chỉ là sản phẩm nghệ thuật, mà còn là minh chứng sống động cho sự gặp gỡ giữa các nền văn hoá. Trong khoảnh khắc ấy, hội họa trở thành cây cầu bền bỉ và âm thầm nối Hà Nội với bạn bè quốc tế.
Qua lăng kính sơn dầu, Hà Nội không chỉ được “nhìn thấy” như một điểm đến du lịch, mà được “chạm” bằng cảm xúc – nơi mỗi học viên mang theo vốn sống của mình để đối thoại với văn hoá bản địa.
 |
| Những bức tranh sơn dầu của học viên lấy cảm hứng từ văn hoá Hà Nội. |
“Chạm” Hà Nội qua sắc màu
Mỗi buổi workshop tại BRUSH Studio vừa là một lớp học vẽ, vừa là một hành trình khám phá Thủ đô theo từng cách rất riêng của người tham gia. Thay vì đi qua Hà Nội bằng những tuyến tham quan quen thuộc, họ trải nghiệm Hà Nội qua bảng màu, mùi sơn, và những câu chuyện được kể xuyên suốt buổi học.
Ở đó, Hà Nội không còn là một địa danh trên bản đồ, mà là một trải nghiệm sống động chạm tới giác quan.
Người tham gia như được sống chậm lại, quan sát thật lâu một khoảnh khắc rất đời thường: Làn khói mỏng bay lên từ một bát phở, sắc nước lấp lánh khi hoàng hôn buông xuống Hồ Tây, hay những mái nhà cũ ẩn hiện trong góc phố nhỏ. Mỗi nét cọ đặt xuống mặt toan giống như một lần tiếp xúc trực tiếp với Hà Nội – nhẹ nhàng, nhưng đủ sâu để ghi lại cảm xúc rất riêng trong tâm trí người vẽ.
Thông qua hành trình khám phá Hà Nội bằng nghệ thuật, việc vẽ tranh không còn nằm ở kỹ thuật, mà trở thành cách để những người xa xứ hiểu hơn về thành phố mình đang sống. Họ không chỉ “nhìn” Hà Nội, mà thực sự “chạm” vào Hà Nội qua sắc màu. Hà Nội như bước ra khỏi khuôn khổ của một điểm đến du lịch, trở thành một phần ký ức sống động, được lưu giữ lại bằng hội họa trong tâm trí mỗi người tham dự.
Cảm giác ấy càng hiện lên rõ hơn trong những buổi workshop về một hình ảnh biểu tượng của Hà Nội. Tại lớp học vẽ bát phở gần đây, Ree, một học viên quốc tế chia sẻ, trải nghiệm này giúp cô “đi sâu” vào văn hoá Việt Nam, hơn cả những chuyến tham quan thông thường: “Tôi cảm thấy mình không chỉ thưởng thức văn hoá Việt Nam qua ẩm thực, mà còn qua nghệ thuật. Vẽ phở khiến tôi hiểu nó theo một cách khác – chậm hơn, sâu hơn và gần gũi hơn”.
 |
| Các buổi workshop thu hút nhiều học viên nước ngoài tham dự. |
Tuy nhiên, hành trình gìn giữ và lan tỏa nghệ thuật sơn dầu tại Hà Nội không hề dễ dàng, khi chi phí cao, dụng cụ chuyên biệt và yêu cầu một không gian thông thoáng. Dù vậy, Marta vẫn kiên định, cô nhìn những thử thách này như một cơ hội để sáng tạo hơn, tìm ra các cách thức mới để kết nối con người qua màu sắc. Cộng đồng học viên có sự thay đổi theo mùa, nhưng mỗi lớp học, dù nhỏ hay đông, đều trở thành một khoảnh khắc gắn kết, nơi nghệ thuật vượt ra ngoài kỹ thuật, trở thành cầu nối văn hóa.
Đặc biệt, nữ hoạ sĩ người Nga cũng đang ấp ủ mở rộng workshop ra ngoài trời quanh Hồ Tây, biến những buổi vẽ thành trải nghiệm trực tiếp giữa thiên nhiên và đời sống Hà Nội, để người Việt và bạn bè quốc tế gặp nhau, chia sẻ, cùng cảm nhận nhịp sống của thành phố qua từng nét cọ. Với cô, truyền thống chỉ thực sự “sống” khi được kể lại trong hơi thở hiện đại, qua câu chuyện, trải nghiệm và chính những con người tham gia.
Giữa những lớp màu rực rỡ trong căn phòng nhỏ ven hồ, Oil Painting Workshop của BRUSH Studio lặng lẽ thắp lên một nhịp cầu văn hóa. Mỗi bức tranh hoàn thiện không chỉ là tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một mảnh ký ức Hà Nội, được lưu giữ qua góc nhìn của những người trẻ đến từ khắp nơi trên thế giới. Không chỉ “cầm tay” dạy vẽ, BRUSH Studio dạy cách cảm nhận văn hóa, để những người xa xứ tìm thấy một “ngôi nhà” ngay giữa lòng Thủ đô.
| Khi nhà ngoại giao thăng hoa cùng nét cọ Trong công việc, có thể họ là những nhà ngoại giao lịch lãm và kiên quyết trong công tác, nhưng trong đời thường, giống như ... |
| Điểm hẹn sắc màu của những 'họa sỹ đồng quê' TGVN. Ngày 13/11, đến hẹn lại lên, những họa sỹ sinh ra từ quê hương Cổ Đô (Ba Vì) ở khắp mọi miền đất nước ... |
| Chiến thắng Điện Biên Phủ qua nét cọ của họa sĩ Mai Duy Minh Từ ngày 7-20/5, triển lãm Điện Biên Phủ của họa sĩ Mai Duy Minh sẽ diễn ra tại Nhà bảo tàng, Đại học Mỹ thuật ... |
| Bức tranh sơn dầu 'Người hát dân ca' có gì đặc biệt? Tác phẩm sơn dầu 'Người hát dân ca' của hoạ sĩ Nguyễn Phan Chánh vừa được gõ búa với mức giá 1.020.000 EUR (hơn 27 ... |
| Triển lãm ‘Miền thương’ ghi lại vẻ đẹp dung dị của thiên nhiên, cuộc sống và con người Triển lãm mang tên Miền thương của nhóm hoạ sĩ Trần Thị Trường, Lê Thiếu Ngân, Nguyễn Thị Huyền và Nguyễn Bá Thanh vừa khai ... |
